le 20 février 2024, par Patrick DENNY, art advisor & galeriste
« L’art contemporain c’est pour les riches », « Un enfant de 5 ans en ferait autant »… Qui n’a jamais été confronté à ces clichés lors d’une visite d’exposition ? Je vous propose un « kit de survie » pour contrer les sceptiques ! Voici 10 idées reçues sur l’art contemporain que vous pourrez bientôt balayer d’un revers de main…
Idée reçue N°1: L’art contemporain = on aime ou on n’aime pas !
Tiens donc, serait-il donc réduit à un seul type ?
S’il y a bien une caractéristique incontestable de l’art contemporain, c’est sa diversité et son impossibilité à être défini de manière uniforme.
Dire « je n’aime pas l’art contemporain » sous-entendrait connaître TOUTES ses facettes, ce qui est tout simplement impossible étant donné la multitude d’œuvres, de styles et de courants qui coexistent.
De plus, les goûts évoluent avec le temps, réservant ainsi de belles surprises !
Idée reçue N°2 : Non mais attendez, moi aussi je peux le faire !
Cette idée reçue est sans doute l’une des plus répandues concernant l’art contemporain. Cependant, elle oublie souvent qu’il y a derrière chaque œuvre un artiste, un travail, une démarche artistique soigneusement réfléchie.
Invitez donc ces sceptiques à s’approcher des œuvres, à lire les cartels qui les accompagnent, à feuilleter les catalogues d’expositions et à se renseigner sur l’artiste.
S’ils persistent dans leur conviction de pouvoir faire aussi bien, voire mieux, encouragez-les à se lancer ! Qui sait, un artiste sommeille peut-être en eux ?
Idée reçue N°3 : L’art contemporain, une affaire de riches !
Soyons honnêtes, si vous cherchez une œuvre d’Andy Warhol ou de Jeff Koons, vous devrez probablement casser votre tirelire.
Cependant, il est important de noter que l’art « contemporain » englobe également des artistes émergents, ce qui signifie des prix plus accessibles !
Il existe tant d’artistes talentueux, peu ou pas encore connus, qui proposent leurs œuvres à partir de quelques centaines d’euros pour des éditions. On en propose aussi chez nous !
Idée reçue N°4 : L’art contemporain, de toute façon c’est pour les snobs…
Croire que l’art contemporain est réservé aux snobs est une illusion.
Certes, des personnes « snobs » s’intéressent à l’art, et il est vrai que l’art peut être perçu comme étant accessible principalement à une élite sociale et intellectuelle.
Cependant, l’art est bien plus que cela ! Par essence, il est universel et indéfinissable, touchant toutes les classes sociales, traversant les époques et les cultures.
Il y en a pour tout le monde et pour tous les goûts. Si vous entendez encore que l’art est réservé aux snobs, invitez ces sceptiques à explorer les galeries et les musées. Cela fera toujours un visiteur snob de moins !
Idée reçue N°5 : Et ça, c’est censé être beau ?
Cette question nous ramène instantanément à nos anciens cours de philosophie.
Si une œuvre ne nous semble pas belle, c’est simplement parce qu’elle ne nous touche pas, et que nous n’y sommes pas réceptifs.
Mais cela n’a rien de grave ! La beauté est, par essence, relative et subjective. Si une œuvre ne nous plaît pas, il suffit de passer notre chemin et d’explorer ce que d’autres artistes ont à nous offrir.
En réalité, il est même réjouissant de constater que tout le monde n’apprécie pas les mêmes choses, car cela nous évite de nous battre sans relâche pour les acquérir. La diversité est une belle chose !
Idée reçue N°6 : Je n’y connais rien, ce n’est pas pour moi !
Beaucoup pensent à tort qu’il faut posséder une certaine expertise pour comprendre l’art contemporain.
Pourtant, contrairement à l’apprentissage d’une langue qui nécessite une étude approfondie pour en maîtriser les subtilités, le langage de l’art fait appel, plus que tout autre domaine, à l’émotion.
Vos yeux, vos émotions, vos pensées et votre mémoire sont autant d’éléments qui seront stimulés par une œuvre d’art. Cette dernière vous touchera d’autant plus qu’elle ne délivre pas un message clair et officiel, permettant ainsi à votre sensibilité de s’approprier l’œuvre.
En somme, l’art est accessible à tous, indépendamment du niveau de connaissance préalable.
Idée reçue N°7 : Ce qui marche c’est la provoc’ !
Mais que signifie exactement « ce qui marche » ?
Si l’on parle du marché de l’art, ce n’est pas tout à fait vrai.
De nombreuses œuvres qualifiées de « provocantes » ne trouveront pas preneurs, car considérées comme trop choquantes ou excessives.
En revanche, d’un point de vue de l’histoire de l’art, ce n’est pas totalement faux. Ce qui pouvait être perçu comme de la provocation à une certaine époque, comme les œuvres de Caravage ou de Manet, nous paraît aujourd’hui tout à fait acceptable.
Bousculer et repousser les limites fait aussi partie du rôle des artistes.
Idée reçue N°8 : Ce n'est qu'une histoire d'argent !
Il est indéniable que l’argent joue un rôle prépondérant dans notre société.
Il est vrai que le prix d’une œuvre est souvent déterminé par des facteurs qui peuvent sembler superficiels, tels que le réseau et l’influence de l’artiste et de son galeriste, et qu’il ne reflète pas nécessairement la qualité intrinsèque de l’œuvre.
Cependant, il ne faut pas se limiter aux quelques centaines d’artistes qui font les gros titres et sont exposés dans les grandes foires internationales.
Il est important de garder à l’esprit que l’immense majorité des artistes ne parviennent pas à vivre de leur art, et que de nombreux galeristes ont également du mal à joindre les deux bouts. Cela témoigne du fait que c’est avant tout l’amour de l’art qui les anime.
Idée reçue N°9 : Ce n'est qu'une histoire d'argent !
Nous regrettons de devoir déconstruire le mythe de l’artiste maudit et tourmenté.
Ce n’est pas parce qu’un artiste possède une sensibilité particulière et s’efforce de percevoir le monde sous un angle différent qu’il est nécessairement asocial, renfermé, voire atteint de folie.
Ce sont des individus comme les autres, avec leurs défauts et leurs particularités, mais tout aussi réels et humains.
Idée reçue N°10 : À quoi ça sert ?
Très souvent, le sceptique répondra à cette question avant même que vous ayez eu le temps d’y répondre : « L’art ça ne sert à rien. »
Mais c’est justement là l’essence même de l’art : il ne sert pas un but spécifique !
C’est un élément libre, une conception insaisissable et en perpétuelle évolution. Il est le reflet d’une pensée, d’une émotion, d’une époque, d’un acte… À quoi bon se poser une telle question, alors que la réponse dépend de chacun ?
Je m'appelle Patrick DENNY, je suis galeriste et collectionne de l'art depuis plus de 20 ans. Je partage avec vous mes connaissances pour démystifier cet univers fascinant et surtout vous aider à faire les bons choix !
