popmyduke

On dénombre actuellement 10 catégories d’art, de la peinture à la bande dessinée, en passant par la photographie ou la mode, et même les jeux vidéo :

En novembre 2012 le Museum of Modern Art à New York (MoMA) a décidé d’intégrer 14 jeux vidéo à sa collection d’œuvres d’art. De même, depuis 2011, la Cour suprême des États-Unis reconnaît officiellement les jeux vidéo comme un art…

La classification de l’art est devenue chaotique, au sens où le chaos est l’expression de ce qui est indifférencié et sans hiérarchie. On pourrait remarquer le paradoxe si l’on s’intéresse à l’origine étymologique du mot “hiérarchie”, qui en grec hieros signifie “sacré” et archie signifie “commandement ».

En effet, les arts majeurs ont longtemps traité de sujets religieux, donc sacrés et l’Eglise aurait mal vu qu’une vierge de Botticelli soit appelée art mineur, il y avait donc un certain sens à « hierarchiser » !

Emmanuel Radnitsky, dit Man Ray (peintre, photographe et réalisateur américain naturalisé français), a dit un jour :

« un mauvais peintre est et restera toujours mineur alors qu’un génial photographe pourra devenir un représentant majeur d’une tendance ou d’une époque ».

Laissons donc à ceux que cela amuse, rejouer éternellement la querelle des anciens et des modernes…

… et à l’extrême, pour certains artistes, il n’y a même pas de débat : tout serait bon pour la poubelle !

Gainsbourg dont je parlais en introduction par exemple. Saviez-vous qu’il s’était essayé pendant des décennies à la peinture ? Avec un certain talent paraît-il. Et pourtant, comme certains artistes majeurs, il ne fut jamais satisfait de ses œuvres au point de les avoir quasiment toutes détruites de son vivant. Et même quand on lui parlait de ses chansons, il répondait avec une désarmante sincérité qu’il n’en sauverait que 2 ou 3 du lot !

Cela me fait penser à Alberto Giacometti qui avoua juste avant de mourir qu’il avait réalisé sans relâche la même structure de son homme qui marche, parce qu’il n’en avait pas fait le tour et n’était pas arrivé à ce qu’il voulait.

Peut-être touchons-nous là à une définition de l’art majeur : le doute créatif, l’exigence créative, la recherche de la perfection créative d’une idée, l’humilité.

Cette définition n’a certes rien d’académique mais elle me plaît bien.

À vous d’écrire la vôtre, avec les yeux d’un poète, dont la racine grecque signifie… créateur !

Si vous avez un coup de cœur, vous n’avez même pas à vous poser la question : vous pouvez sans regret vous jeter à l’eau en en faisant l’acquisition.

Si vous avez plusieurs coups de cœur et que vous ne savez pas par où commencer ? Optez pour un petit format ou une édition et voyez comment cette œuvre transforme votre quotidien. Il sera ensuite plus facile de choisir une deuxième, puis une troisième œuvre après voir vécu avec l’univers d’un artiste à vos côtés.

Plus vous observerez le travail d’artistes que vous aimez, plus vous apprendrez à reconnaître ce qui vous fait vibrer, et donc à vous connaître. En effet, l’appréciation d’une œuvre d’art est très personnelle. Ne choisissez pas un tableau pour épater vos invités ! Entourez-vous de ce qui vous fait rêver ! L’intérieur de votre maison sera ainsi plus authentique et unique, tout comme vous.

Enfin, la compréhension d’une œuvre est un long cheminement qui pourrait vous prendre plusieurs années. À vrai dire, cela pourrait vous prendre toute une vie. Vous vieillirez, vous changerez, tout comme votre regard sur les choses qui vous entourent. La relation avec votre tableau ou votre sculpture évoluera tout autant, et c’est ce qui est magique avec l’art !

Soyons honnêtes, si vous cherchez une œuvre d’Andy Warhol ou de Jeff Koons, vous devrez probablement casser votre tirelire.

Cependant, il est important de noter que l’art « contemporain » englobe également des artistes émergents, ce qui signifie des prix plus accessibles !

Il existe tant d’artistes talentueux, peu ou pas encore connus, qui proposent leurs œuvres à partir de quelques centaines d’euros pour des éditions. On en propose aussi chez nous !

Croire que l’art contemporain est réservé aux snobs est une illusion.

Certes, des personnes « snobs » s’intéressent à l’art, et il est vrai que l’art peut être perçu comme étant accessible principalement à une élite sociale et intellectuelle.

Cependant, l’art est bien plus que cela ! Par essence, il est universel et indéfinissable, touchant toutes les classes sociales, traversant les époques et les cultures.

Il y en a pour tout le monde et pour tous les goûts. Si vous entendez encore que l’art est réservé aux snobs, invitez ces sceptiques à explorer les galeries et les musées. Cela fera toujours un visiteur snob de moins !

Cette question nous ramène instantanément à nos anciens cours de philosophie.

Si une œuvre ne nous semble pas belle, c’est simplement parce qu’elle ne nous touche pas, et que nous n’y sommes pas réceptifs.

Mais cela n’a rien de grave ! La beauté est, par essence, relative et subjective. Si une œuvre ne nous plaît pas, il suffit de passer notre chemin et d’explorer ce que d’autres artistes ont à nous offrir.

En réalité, il est même réjouissant de constater que tout le monde n’apprécie pas les mêmes choses, car cela nous évite de nous battre sans relâche pour les acquérir. La diversité est une belle chose !

Beaucoup pensent à tort qu’il faut posséder une certaine expertise pour comprendre l’art contemporain.

Pourtant, contrairement à l’apprentissage d’une langue qui nécessite une étude approfondie pour en maîtriser les subtilités, le langage de l’art fait appel, plus que tout autre domaine, à l’émotion.

Vos yeux, vos émotions, vos pensées et votre mémoire sont autant d’éléments qui seront stimulés par une œuvre d’art. Cette dernière vous touchera d’autant plus qu’elle ne délivre pas un message clair et officiel, permettant ainsi à votre sensibilité de s’approprier l’œuvre.

En somme, l’art est accessible à tous, indépendamment du niveau de connaissance préalable.

But what exactly does « what works » mean? If we’re talking about the art market, it’s not entirely true. Many works considered « provocative » will not find takers because they are considered too shocking or excessive.

However, from an art history point of view, it’s not entirely false.

What may have been perceived as provocation at a certain time, like the works of Caravaggio or Manet, now seems quite acceptable to us. Pushing and pushing the limits is also part of the artists’ role.

Il est indéniable que l’argent joue un rôle prépondérant dans notre société.

Il est vrai que le prix d’une œuvre est souvent déterminé par des facteurs qui peuvent sembler superficiels, tels que le réseau et l’influence de l’artiste et de son galeriste, et qu’il ne reflète pas nécessairement la qualité intrinsèque de l’œuvre.

Cependant, il ne faut pas se limiter aux quelques centaines d’artistes qui font les gros titres et sont exposés dans les grandes foires internationales.

Il est important de garder à l’esprit que l’immense majorité des artistes ne parviennent pas à vivre de leur art, et que de nombreux galeristes ont également du mal à joindre les deux bouts. Cela témoigne du fait que c’est avant tout l’amour de l’art qui les anime.

Nous regrettons de devoir déconstruire le mythe de l’artiste maudit et tourmenté.

Ce n’est pas parce qu’un artiste possède une sensibilité particulière et s’efforce de percevoir le monde sous un angle différent qu’il est nécessairement asocial, renfermé, voire atteint de folie.

Ce sont des individus comme les autres, avec leurs défauts et leurs particularités, mais tout aussi réels et humains.

Très souvent, le sceptique répondra à cette question avant même que vous ayez eu le temps d’y répondre : « L’art ça ne sert à rien. »

Mais c’est justement là l’essence même de l’art : il ne sert pas un but spécifique !

C’est un élément libre, une conception insaisissable et en perpétuelle évolution. Il est le reflet d’une pensée, d’une émotion, d’une époque, d’un acte… À quoi bon se poser une telle question, alors que la réponse dépend de chacun ?