20 februar 2024, von Patrick DENNY, Kunstberater & Kunsthandler
„Zeitgenössische Kunst ist nur für Reiche“, „Ein 5-jähriges Kind könnte das auch machen“… Wer ist bei einem Ausstellungs- oder Museumsbesuch nicht schon diesen Klischees begegnet? Ich muss zugeben, dass ich dieselben Reaktionen hatte, bevor ich dieses Universum besser kennenlernte. Hier sind 10 Vorurteile über zeitgenössische Kunst, die Sie bald mit einem Handstreich beseitigen können…

VORURTEIL N°1: ZEITGENÖSSISCHE KUNST = MAN LIEBT SIE ODER MAN HASST SIE! 🎭
Nun, ist sie also auf nur einen Typ reduziert? Wenn es eine unbestreitbare Eigenschaft der zeitgenössischen Kunst gibt, dann ist es ihre Vielfalt und ihre Unmöglichkeit, einheitlich definiert zu werden. Zu sagen „Ich mag keine zeitgenössische Kunst“ würde bedeuten, ALLE ihre Facetten zu kennen, was angesichts der Vielzahl von Werken, Stilen und Strömungen, die nebeneinander existieren, einfach unmöglich ist. Außerdem entwickeln sich die Geschmäcker im Laufe der Zeit, was also schöne Überraschungen verspricht!
VORURTEIL N°2: WARTEN SIE MAL, DAS KANN ICH AUCH! 💡
Dieses Vorurteil ist zweifellos eines der weit verbreitetsten in Bezug auf zeitgenössische Kunst. Es vergisst jedoch oft, dass hinter jedem Werk ein Künstler, eine Arbeit, ein sorgfältig durchdachter künstlerischer Ansatz steht. Laden Sie also diese Skeptiker ein, sich den Werken zu nähern, die begleitenden Schilder zu lesen, Ausstellungskataloge zu durchblättern und sich über den Künstler zu informieren. Wenn sie in ihrem Glauben beharren, es genauso gut oder sogar besser machen zu können, ermutigen Sie sie, es zu versuchen! Wer weiß, vielleicht schlummert ein Künstler in ihnen?
VORURTEIL N°3: ZEITGENÖSSISCHE KUNST, EINE SACHE DER REICHEN! 💰💰💰
Seien wir ehrlich, wenn Sie ein Werk von Andy Warhol oder Jeff Koons suchen, müssen Sie wahrscheinlich Ihr Sparschwein knacken. Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass „zeitgenössische“ Kunst auch aufstrebende Künstler umfasst, was bedeutet, dass die Preise erschwinglicher sind! Es gibt so viele talentierte Künstler, die wenig oder noch nicht bekannt sind und ihre Werke ab ein paar hundert Euro für Editionen anbieten. Wir bieten sie auch an!
VORURTEIL N°4: ZEITGENÖSSISCHE KUNST, ES IST SOWIESO FÜR SNOBS... 💖
Zu glauben, dass zeitgenössische Kunst für Snobs reserviert ist, ist eine Illusion. Sicher, „snobistische“ Menschen interessieren sich für Kunst, und sicherlich kann Kunst als hauptsächlich für eine soziale und intellektuelle Elite zugänglich angesehen werden. Kunst ist jedoch viel mehr als das! Von ihrer Natur her ist sie universal und undefinierbar und berührt alle sozialen Klassen, durchquert Epochen und Kulturen. Es ist für jeden und jeden Geschmack etwas dabei. Wenn Sie also immer noch hören, dass Kunst für Snobs reserviert ist, laden Sie diese Skeptiker ein, Galerien und Museen zu erkunden. Das wird einen weniger snobistischen Besucher machen!
VORURTEIL N°5: UND DAS, SOLL SCHÖN SEIN? 🌟
Diese Frage führt uns sofort zurück zu unseren alten Philosophiekursen. Wenn uns ein Werk nicht schön erscheint, liegt das einfach daran, dass es uns nicht berührt und wir nicht empfänglich dafür sind. Aber das ist kein großes Problem! Schönheit ist von ihrer Natur her relativ und subjektiv. Wenn uns ein Werk nicht gefällt, müssen wir einfach weiterziehen und erkunden, was andere Künstler uns zu bieten haben. Tatsächlich ist es sogar erfreulich zu sehen, dass nicht jeder die gleichen Dinge schätzt, denn das erspart uns den endlosen Kampf, sie zu erwerben. Vielfalt ist eine schöne Sache!

VORURTEIL N°6: ICH KENNE MICH NICHT AUS, DAS IST NICHTS FÜR MICH! 🤔
Viele glauben fälschlicherweise, dass man eine gewisse Expertise braucht, um zeitgenössische Kunst zu verstehen. Im Gegensatz zum Erlernen einer Sprache, für das eine gründliche Studie erforderlich ist, um ihre Feinheiten zu beherrschen, spricht die Sprache der Kunst mehr als jedes andere Gebiet die Emotion an. Ihre Augen, Ihre Emotionen, Ihre Gedanken und Ihr Gedächtnis sind alles Elemente, die durch ein Kunstwerk angeregt werden. Es wird Sie umso mehr berühren, als es keine klare und offizielle Botschaft vermittelt und Ihre Sensibilität das Werk übernimmt. Kurz gesagt, Kunst ist für alle zugänglich, unabhängig vom Vorwissen.
VORURTEIL N°7: WAS FUNKTIONIERT, IST DIE PROVOKATION! 🎨
Aber was bedeutet genau „was funktioniert“? Wenn wir über den Kunstmarkt sprechen, ist das nicht ganz richtig. Viele als „provokant“ bezeichnete Werke finden keine Abnehmer, weil sie als zu schockierend oder übertrieben angesehen werden. Aus kunsthistorischer Sicht ist das jedoch nicht ganz falsch. Was zu einer bestimmten Zeit als Provokation angesehen werden konnte, wie die Werke von Caravaggio oder Manet, erscheint uns heute durchaus akzeptabel. Das Überschreiten und Verschieben von Grenzen gehörten auch zur Rolle der Künstler.
VORURTEIL N°8: ES GEHT NUR UM GELD! 💰
Es ist unbestreitbar, dass Geld in unserer Gesellschaft eine vorherrschende Rolle spielt. Der Preis eines Werkes wird oft durch Faktoren bestimmt, die oberflächlich erscheinen mögen, wie das Netzwerk und der Einfluss des Künstlers und seines Galeristen, und spiegelt nicht unbedingt die intrinsische Qualität des Werkes wider. Es sollte jedoch nicht auf die wenigen hundert Künstler beschränkt werden, die die Schlagzeilen machen und auf den großen internationalen Messen ausstellen. Es ist wichtig, im Hinterkopf zu behalten, dass die überwältigende Mehrheit der Künstler nicht von ihrer Kunst leben kann und dass viele Galeristen ebenfalls Schwierigkeiten haben, über die Runden zu kommen. Dies zeigt, dass es in erster Linie die Liebe zur Kunst ist, die sie antreibt.
VORURTEIL N°9: KÜNSTLER SIND ALLE SONDERLINGE! 🧑🏼🎨
Wir bedauern es, den Mythos des gequälten und verfluchten Künstlers dekonstruieren zu müssen. Nur weil ein Künstler eine besondere Sensibilität hat und sich bemüht, die Welt aus einem anderen Blickwinkel wahrzunehmen, bedeutet das nicht, dass er notwendigerweise asozial, zurückgezogen oder sogar geisteskrank ist. Sie sind Individuen wie alle anderen, mit ihren Fehlern und Eigenheiten, aber genauso real und menschlich.
VORURTEIL N°10: WOZU DIENT DAS? 🖼️
Sehr oft wird der Skeptiker diese Frage beantworten, bevor Sie überhaupt Zeit haben zu antworten: „Kunst dient zu nichts.“ Aber das ist gerade die Essenz der Kunst: Sie dient keinem spezifischen Zweck! Sie ist ein freies Element, eine flüchtige und sich ständig entwickelnde Vorstellung. Sie spiegelt einen Gedanken, eine Emotion, eine Ära, einen Akt… Warum sollte man sich also eine solche Frage stellen, wenn die Antwort von jedem Einzelnen abhängt?
Mein Name ist Patrick DENNY, Kunsthändler und Kunstsammler. Ich entmystifiziere dieses faszinierende Universum für Sie und helfe Ihnen, die richtige Wahl zu treffen! #ZeitgenössischeKunst #Kunstkennenlernen #KunstRatgeber
